Novità editoriali ‘Nuova Aurora Editrice Sas’: ‘Il Cavaliere delle Nuvole’, di Telesforo Boldrini.

Cover.

Un libro aperto.

LA STRUTTURA DEL LIBRO

Il foglio di stampa e il formato

Elemento di grande importanza nella strutturazione materiale del libro antico è il foglio di stampa, che determina di volta in volta dimensioni, fascicolazione e consistenza del libro secondo il formato deciso dal tipografo.

Il rapporto tra formato e foglio di forma è evidenziato dalla stessa etimologia del termine, che deriva da forma, il telaio su cui la carta viene prodotta e che ne imponeva le dimensioni. Il foglio di stampa è alla base della cartulazione, visto che i fascicoli sono formati dalle plicature del foglio di forma, dopo che le pagine del fascicolo, nel numero e frequenza prescelte in relazione al formato, sono state stampate sulle due facciate. È usanza tipica dei tipografi italiani quella di indicare, dopo il registro, la quantità complessiva dei fogli impiegati per realizzare il volume, così da evidenziare la consistenza del libro, che concorreva a fissarne il prezzo, e da fornire un importante aiuto al libraio che dovesse assemblare i fogli stampati per la vendita.

I formati possono essere:

Il formato in plano è anche indicato come atl. (atlantico).

Fra i libri in folio si segnalano le raccolte erudite, i dizionari e i trattati, le prime gazzette.

La tipologia dei testi in quarto è estremamente varia: si va dai testi di letteratura più popolare alle opere cavalleresche; fra ‘400 e ‘600 è il formato più diffuso in Italia, poiché maneggevole e robusto al tempo stesso.

Altro formato decisamente pratico è l’ottavo, per opuscoli, libretti devozionali, canzonieri e classici; la sua fortuna è legata alle prime collane di Manuzio e Giolito; nel Seicento tenderà a essere sostituito da formati minori, come il dodicesimo.

Il sedicesimo è invece tipico dei formati piccoli ed è limitato ai libretti liturgici fino al ‘400, poi assai diffuso nel Cinquecento, particolarmente per le edizioni di classici italiani e latini, da Dante a Cicerone, e ancor più nel Seicento per commedie, almanacchi, poesie.

In trentaduesimo si stampano dapprima opere devozionali, poi, col sec. XVI, testi di poeti come Tasso, di cui è attestata anche un’edizione veneziana seicentesca della Gerusalemme Liberata in 48°.

Il più piccolo formato conosciuto è il 128°, di cui si può citare l’edizione Plantin del 1570 conservata al museo Plantin-Moretus di Anversa, a testimonianza della straordinaria abilità dei maestri tipografi.

Per identificare il formato di un libro si prendono generalmente in considerazione l’orientamento di filoni e vergelle, la posizione di filigrana e contromarca, il numero delle carte che costituiscono il fascicolo, le dimensioni del foglio di stampa e le relative plicature. Ci si può trovare senza dubbio di fronte ad una serie molto complessa di situazioni, soprattutto nel caso dei formati piccoli e piccolissimi.

Il fascicolo

Nei primi incunaboli i fascicoli sono formati da fogli piegati in due e inseriti l’uno nell’altro per ottenere quaterni, quinterni ecc., non diversamente dalla tecnica dei codici manoscritti. Agli albori della tipografia si stampavano solamente una o due facciate per volta, con procedimenti molto lenti. Nella forma venivano accostate due pagine, il verso e il recto di due carte diverse, non in ordine progressivo.

La situazione cambiò con l’introduzione di nuove tecniche tipografiche (il doppio colpo di barra) che consentirono una graduale normalizzazione degli standard di imposizione e di impressione dell’intero foglio. Le procedure non furono sempre identiche nel corso del Cinquecento, ma si riuscivano talvolta a imprimere fogli di grandezza normale con un solo colpo, grazie a un torchio più grande (Conor Fahy).

La composizione numerica delle carte costituenti il fascicolo varia secondo epoche, luoghi ed esigenze. Gli elementi che determinano la scelta sono generalmente:

1.      le dimensioni del foglio e il numero delle plicature;

2.      il tipo di impaginazione (non si potevano impegnare contemporaneamente troppi caratteri);

3.      gli aspetti tecnici di cucitura dei fascicoli e rilegatura del volume.

In teoria un foglio di forma intero dovrebbe originare un fascicolo, e, in base alla plicatura scelta, determinare il numero delle carte. In realtà si riscontrano soluzioni più eterogenee. Nel periodo degli incunaboli, si preferì assemblare più fogli per costituire fascicoli nei formati medio-grandi (2° e 4°); dal Settecento crescono invece le dimensioni delle carte: i fascicoli si formano da sub-unità del foglio, per evitare un numero eccessivo di plicature e problemi di cucitura. Il fascicolo, quindi, non corrispondeva sempre a un unico foglio di forma, ma spesso era il risultato di sue sub-unità o di più fogli assemblati.

Nel ‘500 le migliorate tecniche di impressione consentono la stampa non più per pagine ma per foglio intero. Mancano comunque regole precise; nei secoli XVI e XVII sembra generalizzarsi il numero di 6 carte per fascicolo (in 2°), mentre nel caso di 4° e 8° si riduce a uno solo il foglio da utilizzare.

La segnatura contraddistingue il singolo fascicolo e, soprattutto nel periodo più antico, quando ancora la numerazione delle carte non era generalizzata, permette di controllarne l’integrità e la regolare successione. Ha origine nel mondo tedesco; le più antiche erano manoscritte, collocate nell’angolo inferiore destro e tagliate al momento della legatura. Erano costituite da lettere dell’alfabeto, in serie rinascenti e diversificate (maiuscole-minuscole, semplici, doppie, triple ecc.). Furono le tipografie veneziane a introdurre la norma, una composizione di lettere, desunta dal titolo dell’opera, per distinguere i fogli a identica segnatura ma appartenenti a un altro libro.

Altro elemento significativo della struttura del libro in antico regime tipografico è il registro. Negli incunaboli il termine può avere duplice significato: di indicazione del contenuto oppure di prospetto dei fascicoli e delle carte, generalmente secondo le parole iniziali. In questa seconda accezione il registro è un’invenzione italiana, per aiutare tipografi, legatori e librai a controllare la completezza dell’opera stampata. Fino al 1480 circa esso si basa sull’indicazione delle parole iniziali; da 1480 a 1485 si indicano le segnature al posto delle parole; dopo il 1485 si ha una formula che comprende i fascicoli e il relativo numero di carte.

Oltre a segnatura e registro, anche il richiamo doveva facilitare il libraio e il legatore nella composizione e nel controllo del volume. La parola iniziale di una carta veniva ripetuta in calce all’ultima riga della precedente; in un’epoca che legge ad alta voce, poi, i richiami rendevano più semplice anche il passaggio dell’occhio dall’ultima riga di una pagina alla prima della successiva. Poco frequenti negli incunaboli, il loro uso si generalizzò durante la Riforma.

Dal manoscritto la stampa riprende anche l’uso di numerare, di solito sul recto, le carte di un volume: è il procedimento della cartulazione. Negli incunaboli troviamo numeri romani composti nello stesso carattere del testo, magari in corpo maggiore. Rarissima la numerazione per pagina, che diviene più frequente dal Cinquecento, soppiantando poi definitivamente la cartulazione. Caratteristica delle tipografie veneziane è la numerazione con cifre arabiche.

Un elemento che a volte poteva essere unito alle carte di un fascicolo è il carticino, sia per aggiungere che per sostituire qualcosa. Si caratterizza per la notevole diversità rispetto alle altre pagine del fascicol: nel tipo di carta, nella tecnica tipografica e nell’eventuale incollatura o imbrachettatura.

La legatura, antecedente della copertina, sebbene sia esistita sin dai tempi di Aldo Manuzio, rappresentò più l’eccezione che la regola. La maggior parte delle legature dei libri antichi, che formano un tutt’uno con l’oggetto-libro, sono il risultato del suo consumo. I fascicoli potevano infatti non essere assemblati in un formato libro come è noto oggi, ma rimanere separati e entrare in possesso di diversi soggetti. Era solo per iniziativa individuale o di qualche librario che i fascicoli venivano legati fra loro

Altri aspetti

COLOPHON: fino alla definitiva affermazione del frontespizio, il colophon costituisce la formula conclusiva dei libri stampati nel Quattrocento e Cinquecento. Spesso in inchiostro rosso, con varia disposizione delle righe del testo, conteneva il nome dello stampatore, luogo e data di stampa e l’insegna dell’editore. Oggi può seguire il frontespizio o chiudere il volume; spesso si trova in entrambe le posizioni.

DEDICA D’ESEMPLARE (o ex-donis): deriva dall’antica lettera dedicatoria e si diffonde col libro a stampa, dove in genere si trova nel foglio di risguardo o nella pagina dell’occhiello. E la sola parte autografa del libro, non può essere ripensata e questo suo carattere di unicità accresce il valore del libro in cui si trova.

DEDICA D’OPERA: nasce dall’abitudine di inviare un’opera in omaggio. Si trova generalmente nella pagina destra che segue il frontespizio e precede il testo. Nell’incunabolo e nella cinquecentina è spesso unita a fregi decorativi o rappresentazioni della cerimonia dell’offerta;il dedicatore è in genere l’autore, ma vi sono anche casi in cui lo sono il curatore, il traduttore, l’editore, il tipografo, lo stampatore. Tra i secoli XVI e XVII la dedica assume uno spiccato carattere adulatorio, che decade poi lentamente alla fine del Seicento, recuperando nell’Ottocento l’originario valore prefativo.

EX LIBRIS: foglietto di piccole dimensioni che veniva incollato all’interno della copertina di un libro per indicarne il nome del proprietario, con uno stemma araldico o un’immagine simbolica, e un motto.

EXPLICIT: è la parola iniziale della formula explicit feliciter liber, seguita da indicazioni più o meno dettagliate su titolo, nome dell’autore, stampatore, anno e località di stampa; si trova alla fine dei manoscritti e delle prime opere a stampa, prima dell’introduzione del colophon. Molto utilizzato nel secolo XVI, è poi caduto in disuso.

FRONTESPIZIO: è la pagina, di solito a inizio pubblicazione, che presenta le informazioni più complete sul volume. I primi libri a stampa ne sono privi, ma già alla fine del Quattrocento il frontespizio prende forma, come componimento poetico, tipo occhiello o esplicativo, arricchendosi anche di elementi decorativi come cornici xilografiche e vignette. Nei secoli XVI e XVII si fa più prolisso e più vario, e compaiono indicazioni di carattere pubblicitario. In epoca moderna, si cerca un maggiore equilibrio delle parti, le decorazioni tendono a trasferirsi sulla copertina.

OCCHIELLO (o occhietto): è la pagina col titolo dell’opera che precede il frontespizio; per estensione, tutta la pagina che lo riporta o le pagine bianche precedenti il frontespizio. Si possono avere occhielli intermedi prima di ciascuna parte in cui il libro è suddiviso.

MARCA TIPOGRAFICA: il segno che veniva apposto sul libro da stampatori, editori e librai per proteggerne l’autenticità. Fino al 1520 le marche sono soprattutto geometriche o ispirate alle filigrane, poi si trasferiscono dal colophon all’interno del frontespizio e divengono emblematiche. Si trasformano poi in sigle editoriali e più tardi in loghi.

FONTE: http://www.storiadellastampa.unibo.it/colophon.html

Dalle origini ai nostri giorni.

Storia dell’editoria italiana

L’editoria italiana, dopo le prime esperienze dei librai, tipografi ed editori dell’età moderna, ha visto la sua prima fase di sviluppo nei primi decenni dell’Ottocento, periodo nel quale si sono delineate alcune caratteristiche presenti ancora oggi nell’editoria italiana.

Le origini

Il primo editore/tipografo italiano fu Giovanni Filippo de Lignamine, attivo a Roma già intorno agli anni settanta del XV secolo. Le prime esperienze editoriali italiane, in un senso più vicino alla concezione moderna, si sono avute a Venezia, a cavallo tra il XV ed il XVI secolo, ad opera di Aldo Manuzio. Oltre a lui, sono ben noti altri editori del Cinquecento, quali Nicolò d’Aristotele detto Zoppino, Giorgio Rusconi († 1522), Francesco Marcolini da Forlì († 1559), Gabriele Giolito de’ Ferrari (1508-1578) e Francesco Sansovino (1521-1586), anch’essi attivi a Venezia. A partire da quella fase ancora embrionale della produzione libraria “a stampa”, grazie all’invenzione della tipografia, è proprio la Repubblica di Venezia a distinguersi per la maggiore produzione libraria.

Il Settecento

La produzione libraria italiana, dopo l’esperienza di Manuzio, rimase tuttavia racchiusa al livello di artigianato a conduzione familiare, con la figura del libraio-editore del Settecento. Il libraio-editore era colui che basava la sua attività prevalentemente nello scambio librario, sfruttando i contatti con gli altri librai per la diffusione di alcune stampe proprie, economicamente non rilevanti per la sua attività.

Nella seconda metà del XVIII secolo il panorama del libro in Italia godette di buona salute, con la riorganizzazione di varie biblioteche, il rinnovamento di accademie e la nascita dei primi gabinetti e caffè dedicati alla lettura. I libri di qualità, soprattutto antichi, abbondavano, anche se il pubblico dei lettori è ridotto a un’élite.

Dei molti editori e tipografi attivi a Venezia nel Settecento, si distinsero Giambattista Albrizzi (1698-1777), Giambattista Pasquali (1702-1784) e Antonio Zatta (1722-1804) che produssero e pubblicarono opere lussuosamente illustrate.

Nel versante non erudito, la pubblicazione, da parte di tipografi artigiani, si limita prevalentemente ad almanacchi e lunari ad uso popolare, nonché a numerosi libri di preghiera ed altre pubblicazioni su commissione degli enti ecclesiastici o dei governi.

L’Ottocento

Per l’Italia, come per altri paesi europei ma con forti ritardi rispetto a Francia, Gran Bretagna e Germania, il XIX secolo ha portato la modernizzazione progressiva dell’editoria, fino al decollo definitivo.

Il periodo napoleonico

In Italia i primi grandi cambiamenti nel panorama librario e della stampa avvengono nel periodo napoleonico, con l’occupazione delle truppe napoleoniche di tutta la penisola, ad esclusione della Sicilia (1805 – 1814 circa). In questa fase il nuovo regime decretò la libertà di stampa, con l’abolizione della censura preventiva, sia governativa che ecclesiastica, e l’affidamento della censura repressiva agli organi di polizia. Inoltre l’abbattimento delle molte barriere doganali nella penisola diede la possibilità ai librai-tipografi di commerciare più ampiamente i loro libri. Infine, l’istruzione elementare obbligatoria pose le basi per un futuro allargamento del pubblico dei lettori (all’epoca ridottissimo) e per la nascita di un mercato di testi scolastici.

Va comunque ricordato che con decreto, dato a Monza il 27 novembre 1811, a firma di Eugenio Napoleone, furono elencati e classificati tutti i giornali che potevano trattare di politica; il lavoro di schedatura fu sottoposto all’attenzione del ministro dell’Interno.

Il regime napoleonico cambiò anche i rapporti interni al mercato librario. Tentò di accentrare la produzione libraria in città come Torino, Milano, Firenze e Napoli, a discapito di Genova, Bologna, Venezia (fino all’epoca centro editoriale fondamentale), gli Abruzzi e le Puglie. A Roma la breve parentesi napoleonica non solo non riuscì ad introdurre tali elementi di modernizzazione, ma provocò gravi depauperamenti alle tipografie pontificie.

Gli editori d’avanguardia

La restaurazione del 1815 riportò la penisola in una fase di chiusura, con il ripristino delle barriere doganali e l’irrigidimento della censura. Tuttavia, almeno in determinate aree (Torino, Milano e Firenze), non fu reintrodotta la censura preventiva, e comunque l’altra conquista, l’istruzione, se pur con difficoltà non fu messa in discussione.

In questa fase si distinguono le prime iniziative editoriali in senso moderno, e si distinguono alcuni tra gli editori che per lungimiranza e senso del mestiere si porranno all’avanguardia della futura editoria italiana.

Torino

A Torino si distingue Giuseppe Pomba, che con l’omonima casa editrice dà il via ad una collana di classici latini e greci, la “Collectio Latinorum Scriptorum cum notis”, che esce dal 1818 al 1835 in 108 volumi; tale collana impone ammodernamenti tecnologici che consentano di rispettare le scadenze e l’aumento della tiratura, portando la casa editrice di Pomba tra le più moderne e tecnologiche dell’Italia pre unitaria. Ancora più forti furono le spinte all’ammodernamento imposte dall’altra collana della casa editrice, la “Biblioteca popolare” (dal 1828 al 1832), che si poneva l’obiettivo, tramite una veste editoriale scarna ed economica, di allargare il mercato.

Firenze

A Firenze Giovan Pietro Vieusseux è un mercante di libri che si fa promotore di una iniziativa, quella del Gabinetto di lettura Vieusseux (1820), che in breve anima la vita sociale e politica di Firenze; accanto a questa iniziativa vi sono iniziative editoriali minori, ed iniziative commerciali legate ai libri, che pongono Vieusseux come un attento osservatore e critico del suo tempo, in grado di cogliere i problemi legati all’espansione del libro in Italia, e scorgendone una possibile soluzione solo nell’Unità d’Italia.

Negli anni ’30 apre a Firenze un altro libraio straniero, Felice Le Monnier; la casa editrice Le Monnier, che si svilupperà, sarà fino all’Unità d’Italia tra le più avanzate, insieme a quella di Giuseppe Pomba. Le Monnier rientra in quel primo gruppo di editori accomunati dallo spirito imprenditoriale e dal forte senso del ruolo dell’editore.

Dagli anni venti all’Unità d’Italia

La componente più avanzata dell’editoria italiana, fino all’Unità d’Italia, spinse sempre i governanti a favore di una serie di riforme che favorissero il mercato librario.

Gli elementi che all’epoca erano visti come il maggiore ostacolo alla diffusione del libro erano:

• dazi doganali molto elevati, che chiudevano i mercati, riducendoli e frammentandoli eccessivamente;
• legislazione sul diritto d’autore recente ed insufficiente, che garantisce protezione solo all’interno del singolo Stato, favorendo la copia non autorizzata;
• censura soprattutto verso le importazioni, nel tentativo, soprattutto a Firenze, a Roma e Napoli, di impedire l’afflusso di nuove idee (liberali e non solo) dall’esterno;
• bassissima scolarizzazione, con una frequenza molto bassa nelle scuole, l’analfabetismo era elevatissimo; inoltre quanti frequentavano i tre anni di scuola dell’obbligo non avevano le minime competenze necessarie ad affrontare la lettura di un libro, restando completamente fuori mercato;

questa situazione, esasperata soprattutto nel Regno delle Due Sicilie con il protezionismo ed a Roma con una censura paranoica, finiva col favorire il gran numero di piccoli stampatori-librai, artigiani con solo pochi torchi manuali e privi delle possibilità di lanciare vere e proprie iniziative editoriali. Questi erano infatti avvantaggiati tanto dalla chiusura del mercato, dato che evitava una concorrenza esterna per accaparrarsi le commesse statali o della Chiesa, quanto dalla mancanza di una legislazione omogenea sul diritto d’autore, che consentiva ai piccoli stampatori di copiare le iniziative editoriali più importanti rimandandole alle stampe per proprio conto. Ciò creò una contrapposizione tra gli stampatori-editori artigianali e di provincia, interessati a conservare la loro nicchia di mercato, ed i grandi editori, che facendo fronte comune con gli intellettuali spinsero spesso anche in senso liberale.

In quegli anni si delinea una delle caratteristiche proprie del panorama editoriale italiano: la frammentazione. Accanto a (poche) case editrici maggiori, che cominciavano a tentare vere iniziative imprenditoriali, stava una quantità di piccole stamperie, librai editori, tipografie etc, attive a livello locale per produzioni minori.

Con Venezia in completo declino, in questi anni emerge Milano (con una parentesi negli anni venti e trenta), caratterizzata però da una serie di iniziative editoriali piccole e dall’elevato tasso di mortalità. In questa città si distingue Antonio Fortunato Stella, vecchio editore trasferitosi da Venezia, che porta avanti una linea editoriale assai prudente.

Verso gli anni quaranta si assiste ad un progressivo sviluppo tecnologico dei principali esponenti dell’editoria, che iniziano a delineare meglio la figura dell’editore. Inoltre è di quegli anni l’accordo sul diritto d’autore tra i Savoia e l’Austria, che viene successivamente adottato anche dagli altri Stati della penisola.

Il biennio rivoluzionario del 1848-49 vedeva un preponderante aumento della produzione di periodici informativi, anche a scapito del libro, e la successiva restaurazione portava con sé una chiusura ferrea, con una censura anche più rigida di quella del XVIII secolo.

La produzione

Intorno agli anni trenta sono piuttosto diffuse le pubblicazioni di basso livello, prevalentemente almanacchi e lunari, che escono in gran numero, con tirature anche fino a 10-15mila copie. Sono piuttosto diffuse anche le strenne, pubblicazioni costose ma di bassa qualità.

Un libro poteva uscire con tirature fino a mille copie, ma alcuni esemplari di successo raggiunsero le 5-6mila. In questo periodo si diffonde anche il periodico, iniziativa editoriale meno impegnativa e costosa, raggiungeva all’epoca una tiratura modesta, 300-600 copie, fino alle mille copie di un periodico di successo.

L’Unità d’Italia

Con l’Unità d’Italia, da molti editori vista come l’unica possibile soluzione ai problemi dell’editoria italiana, il settore editoriale registrò una vera e propria esplosione. Nato nel 1861, il “Roma” è il più antico quotidiano italiano post-unitario, ancora oggi in edicola.

Vennero infatti meno alcuni dei problemi che avevano rallentato la crescita: le barriere doganali, con gli alti dazi, vengono meno; gli editori si ritrovano così ad operare in un unico, vasto mercato nazionale. Viene meno anche la dura censura ed i forti programmi di scolarizzazione che il governo intende perseguire, se non risolvono il problema dell’analfabetismo e dei pochi lettori, creano forti esigenze di una adeguata produzione scolastica (libri di testo, sussidiari, grammatiche, ma anche ausili didattici come carte geografiche etc.).

L’editoria, negli anni di maggiore crescita tra il 1861 ed il 1873, aumenta in maniera vertiginosa:

• i titoli stampati nel 1836 furono 3.300, nel 1863 erano 4.200 e nel 1873 erano già saliti a 15.900;
• i periodici pubblicati ebbero una crescita anche maggiore, dato che nel 1836 erano 185, nel 1864 già 450, 765 nel 1871 e ben 1.127 nel 1873; è bene tuttavia considerare che molte iniziative nel campo dei periodici avevano vita effimera.

l’espansione riguardò pure l’industria editoriale in tutto il suo complesso, con un forte aumento delle cartiere e delle tipografie, della produzione di inchiostro, di macchine per la stampa e di tipi.

L’editoria nel terzo millennio

All’inizio del XXI secolo i principali gruppi editoriali italiani sono: RCS, Mondadori, Mediaset, Repubblica-L’Espresso, Sole 24ore, Rai.^[1]
Nel 2008 inizia un periodo di crisi economica che causa una contrazione degli introiti pubblicitari; di conseguenza tutti i gruppi avviano piani di ristrutturazione e ridimensionamento. Non si arresta invece il processo di informatizzazione della società italiana: lo dimostra il rapido e costante incremento della vendita di eBook.

Note

1. ^ Rcs e Mediaset, è tempo di tagli. URL consultato il 4/4/2013.

Bibliografia

• Gabriele Turi (a cura di), Storia dell’editoria nell’Italia contemporanea, Giunti, Firenze, 1997. ISBN 8809212363.
• Giovanni Ragone, Un secolo di libri. Storia dell’editoria in Italia dall’unità al post-moderno, Torino, Einaudi, 1999. ISBN 88-06-15089-8.
• Gian Carlo Ferretti, Storia dell’editoria letteraria in Italia, 1945-2003, Torino, Einaudi, 2004. ISBN 88-06-15736-1.
• Giovanni Ragone (a cura di), L’editoria in Italia: storia e scenari per il XXI secolo, Napoli, Liguori, 2005, ISBN 88-207-3851-1.
• Maria Panetta, Croce editore, Edizione Nazionale delle Opere di Benedetto Croce, 2 voll., Napoli, Bibliopolis, 2006. ISBN 88-7088-509-7.
• Gianfranco Tortorelli, L’inchiostro sbiadito. Studi di storia dell’editoria, Bologna, Pendragon, 2008. ISBN 978-88-8342-711-4.
• Giovanni Ragone, Classici dietro le quinte. Storie di libri e di editori da Dante a Pasolini, Roma-Bari, Laterza, 2009. ISBN 978-88-420-8842-4.
• Maria Panetta, Panorama storico-critico dell’editoria italiana nel Novecento, in «Bibliomanie. Ricerca umanistica e orientamento bibliografico», n. 24, Gennaio/Marzo 2011, ISSN 2280-8833.

FONTE: http://www.storiadellastampa.unibo.it/colophon.html

La piccola editoria di nicchia e di qualità. NUOVA AURORA SAS di Alberto Rosselli.

La piccola editoria

Appartengono alla Piccola Editoria tutte quelle case editrici che pubblicano un numero ristretto di copie all’anno con un budget annuale limitato. L’esatto numero di libri e il preciso ammontare che definisce una casa editrice “piccola” non è mai stato specificato. Tuttavia, se i titoli annuali pubblicati possono essere contati su due mani e la casa editrice non viene finanziata da una grande azienda, allora probabilmente si ha a che fare con una piccola casa editrice.Le piccole case editrici lavorano generalmente in settori di nicchia, come la poesia, i romanzi o aree specializzate che generalmente non vengono prese in considerazione dalle grandi case editrici. Inoltre, esse sono esperte nello scovare autori all’avanguardia, le cui innovazioni non attrarrebbero il grande pubblico.

L’editoria indipendente

Le case editrici indipendenti appartengono alla piccola editoria e operano maggiormente in settori di nicchia con fini artistici e artigianali piuttosto che commerciali. L’editoria indipendente è un termine utilizzato anche per descrivere il Movimento delle arti e dei mestieri (Arts and Craft Movement), un movimento artistico che prese campo tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo sotto l’influenza di William Morris. La sua casa editrice Kelmscott, infatti, si rifiutò di pubblicare secondo il metodo meccanico ed economico imposto dalla Rivoluzione Industriale e continuò a pubblicare libri secondo le tecniche medievali.

Logo Premio Acqui Storia

Grande attesa per l’apertura della 47° edizione dell’Acqui Storia: il Premio, che ogni anno si presenta al suo pubblico, agli inviati speciali dei più importanti quotidiani e rotocalchi e alle varie televisioni con una veste rinnovata, dettata in particolar modo dall’impronta che la scelta dei vincitori e dei Testimoni del Tempo sa donare all’evento, rappresenta uno degli appuntamenti culturali più attesi dell’anno, non solo in Italia. Nell’ultima edizione il nuovo binomio Antonia Varini e Franco Di Mare, alla conduzione della cerimonia, ha incontrato l’apprezzamento del pubblico e dei media nazionali, che i nuovi conduttori della serata hanno  saputo coinvolgere, alternandosi con ironia e ritmo incalzante. I vincitori saliti sul palco del Teatro Ariston di Acqui Terme sabato 19 ottobre 2013 sono ancora presenti nella memoria collettiva: Maurizio Serra, Ottavio Barié, Giuseppe Marcenaro, Dario Fertilio, gli autori che si sono aggiudicati i premi rispettivamente delle sezioni storico-scientifica, storico-divulgativa e romanzo storico; il regista Graziano Diana premiato per “Gli Anni Spezzati – Trilogia Anni 70. Il Giudice” nella sezione “La Storia in TV”; Franco Cardini che si è aggiudicato il Premio alla Carriera con la Medaglia Presidente della Repubblica; il regista Pupi Avati, Giampaolo Pansa, Roberto Napoletano, Pier Francesco Pingitore i Testimoni del tempo 2013. A Roberto Giacobbo è stato consegnato inoltre il Premio per La Storia in TV conferitogli nel 2011, ma che per impegni improrogabili non aveva potuto ritirare. Sull’eco di tale successo, riparte la “macchina” organizzativa del Premio Acqui Storia con la pubblicazione della brochure della 47° edizione, un appuntamento sul quale si concentra l’attenzione di Autori ed Editori, stampa e televisioni (bando scaricabile anche dal sito www.acquistoria.it). Potranno concorrere al Premio le opere a stampa di autori italiani e stranieri pubblicate in Italia nel 2012, nel 2013 o nel 2014 su argomenti di storia dal XVIII secolo ad oggi per quanto riguarda le sezioni storico-scientifica e divulgativa, e su argomenti storici di qualsiasi epoca per quanto riguarda la sezione dedicata al romanzo storico. Le Case editrici possono inviare le opere concorrenti entro il 31 maggio 2014; fra queste i giurati individueranno entro il mese di luglio i 5 finalisti per ogni sezione e per l’autunno i vincitori delle tre sezioni a cui andrà un premio di 6500 euro cadauno. La manifestazione mette in gara pubblicazioni che affrontano tematiche di storia: possono concorrere sia romanzi storici che saggi scientifici, sia opere di taglio maggiormente divulgativo, di autori italiani e stranieri.Alle tre prestigiose Giurie accademico-scientifiche si affianca un Gruppo di 60 Lettori che esprimono una valutazione sui volumi che accedono alla fase finale del Premio e, tramite i Rappresentanti, concorrono alla designazione dei tre vincitori nelle rispettive sezioni, insieme ai vari giudici togati. Con la promulgazione del bando di concorso 2014 sono riconfermati i due premi speciali La Storia in TV e Testimone del Tempo. Dopo quasi cinquant’anni di attività, l’Acqui Storia è uno dei più prestigiosi premi letterari del panorama culturale italiano ed internazionale, senz’altro il maggiore in Europa per quanto riguarda la storia. Come anticipato da Carlo Sburlati, deus ex machina e brillante ed effervescente responsabile esecutivo della manifestazione, la cerimonia di consegna dei vari riconoscimenti si terrà ad Acqui Terme, presumibilmente il penultimo sabato di ottobre, preceduta nella giornata di venerdì dalle manifestazioni internazionale “Sources of Europe: the Cafés of Europe”.

Federica Balza

Chi siamo

NUOVA AURORA EDITRICE SAS (di Alberto Rosselli) è una nuova Casa nata nel Gennaio 2014, sulle ceneri  della Cooperativa Editoriale ‘Nuova Aurora’, Firenze. Attualmente, la sede operativa di NUOVA AURORA EDITRICE SAS si trova a Genova (Via Monte Zovetto, 26/16 – 16145) e dedica la sua attività principalmente, con la sua principale Collana (NUOVA AURORA) ai seguenti settori: Storia, Storia Militare, Geopolitica, Storia Diplomatica, Storia delle RElazioni Internazionali, Sociologia, Antropologia, Etnologia Le Edizioni di Storia e Letteratura. La Collana edita anche ristampe. NUOVA AURORA EDITRICE SAS dispone poi di altre due Collane; la prima, ‘Gli Gnomi, dedita alla pubblicazione di brevi saggi di  scienze umanistiche, spaziando dalla filologia, classica e umanistica, alla storia medievale, moderna e contemporanea; dalle scienze documentarie alla filosofia; dalla storia religiosa alle letterature europee; dalla narrativa alla poesia. La terza Collana, ‘Primo Libro’, prende in esame opere appartenenti ai sopracitati campi, ma frutto del lavoro di esordienti, di coloro i quali, per la prima volta, si avvicinano al mondo della scrittura. La principale  Collana di NUOVA AURORA EDITRICE SAS si pone quale scopo principale una corretta ‘revisione’ storica di fatti e accadimenti relativi a tutti i periodi storici, con particolare riferimento a quelli del XX Secolo.  NUOVA AURORA EDITRICE SAS dispone di un Catalogo quantitativamente, e volutamente, contenuto, reso tuttavia solido e culturalmente attendibile dall’attenzione e la cura rivolte ai temi, alle fonti (soprattutto le meno indagate) e alle testimonianze, con uno spirito filologico teso al rigoroso accertamento dei fatti senza preclusioni ideologiche o di altro genere. In quest’ottica, NUOVA AURORA EDITRICE SAS si pone – grazie anche alla presenza di un Comitato Scientifico composto da validi studiosi e docenti – quale punto di riferimento culturale costante, sicuro e di notevole potenziale divulgativo. Non a caso, NUOVA AURORA SAS edita anche il Trimestrale ‘Storia Verità’, rivista che, oltre chew a sostenere gli Autori della Casa attraverso recensioni e presentazioni, raggruppa una nutritra pattuglia di valenti Collaboratori specializzati in diverse branche del sapere storico.
Oltre che in virtù della collaborazione con prestigiose istituzioni culturali, la programmazione editoriale beneficia dell’apporto di opere a firma di affermati studiosi, nonché di lavori di giovani ricercatori, così come avveniva fin dai primi anni d’attività.